早澡電影院

我不會說這是一部精彩的電影，它不緊湊也不高潮迭起，反之它是一部有著許多空間的電影。很多片子我們看完後會討論、爭辯電影的劇情跟主旨，但《情遇巴賽隆納》是一則關於愛情的提醒。它搭著你的肩說：你看平淡的Vicky、你看Christina的熱烈...它沒有打算讓你全心感受進入角色跟劇情，它要你思考。

故事一開始，兩位女主角坐在異地的計程車上。明明並肩而坐，但畫面卻將兩個人分割，旁白平板的聲音告訴我們：「他們的愛情觀可是南轅北轍。」隨著計程車駛近目的地，我們也即將以隔離的、旁觀的外人之姿，閱讀這場夏日的愛情哲學課。

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Vicky是大多數東方人面對愛情的樣子：完整規劃、按部就班。若有個清單條列所有普羅大眾認知的幸福美滿，Vicky毫無疑問的是這場競賽的高材生。而平凡的幸福向來都容易落入乏味的巢臼。本來就喜歡藝術和建築的Vicky逐漸輩畫家Juan Antonio吸引，又或者是當晚溫暖浪漫的氣氛催化，原本堅守自己即將步入婚姻身份的Vicky還是跟Juan Antonio做愛了。這件事因而成為Vicky日後煩躁迷惘的原因。一場性愛意味著相愛嗎？生活不好也不壞，誰知道改變會更好、還是失去一切？

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浪漫派的Christina則是典型的衝動戀愛，她、Juan Antonio和Elena的三角關係達到肉體與靈魂的完美平衡跟滿足。這段關係需要極度的包容和充足的自信與信任方可達成。事實上我根本沒在現實的生活圈中看過類似或接近這種關係的存在（怎麼可能啦！）。

Nick Horny的小說《失戀排行榜》中寫過：

“假使你把音樂（也許還有書籍、還有電影、還有戲劇，任何可以讓你「感覺」的事）置於生活的中心，那麼你便無法好好處理你的愛情生活，開始把它當成一個已完成的成品來看待。你一定會開始挑它毛病，讓它保持活力與混亂，你一定會不斷挑它毛病，把它拆散直到它四分五裂，然後你被迫全部重來。”

皆把愛情至於生活重心的三人最後的確是分開了，但這件事對於彼此是好是壞就是個人見解了。而Elena說：「不能在一起的愛情才浪漫。」三人都喜歡戲劇化的事，因此即時愛時濃烈，分開卻不如Vicky的煩惱來的令人悲傷。

與其說兩個女主角是愛情觀上的兩個端點，倒不如說她們是這條光譜的其中兩道刻痕：Juan Antonio的前妻Elena比Christina更為開放爆裂；Vicky的丈夫也比她更為務實保守。這群在戀愛光譜中躍動游移的人們，他們的愛情並非稀有，但身在其中卻難以看透。Woody Allen巧妙的運用旁白和配樂拉開觀眾，我們更能在旁思考：什麼樣的模樣，才是理想的愛情？而將角色對應於自己，我們又屬於Vicky或Christina呢？

所以，最後誰得到幸福呢？

說老實話，這個問題其實不甘我們的事。整部電影是場閒聊，你像是從某個好友那邊聽到這個故事，與其去評斷哪個角色是對是錯，不如反饋回自己，看看自己是不是在某個時刻如Christina一樣太衝動，或比Vicky更膽小？

我自己雖然喜歡將這兩個女人的故事當作等重來討論，但就我自己來看電影，其實還是覺得電影是偏頗浪漫的愛的。然而又想想，也許是我所在的生活多是穩定而平淡的感情，才會主觀傾向自己習慣的反方向吧！但若是真愛，不管是Vicky或Christina的相愛方式，都會感到幸福吧！其實只要對生活感到滿足就好了。

整部電影都用非常有西班牙風情的輕快配樂作為旁白的輔助，因為音樂讓氣氛非常愉快，更隔離了觀眾跟角色的情緒。樂團 Giulia y los Tellarini 跟導Woody Allen有段巧妙的際遇。身為名導，Woody Allen每天都收到上千封毛遂自薦的信，而他通常是不看的。當該片正在巴賽隆納拍攝的時候，樂團中某位樂手的女朋友自告奮勇地將歌曲demo塞到了Woody Allen下塌的飯店門縫中。當天舟車勞頓的Allen一時興起，將CD隨身帶著成了拍攝時搭車的背景音樂。沒想到這個西班牙當地的樂團音樂，馬上打中了大導演對於該片配樂的想像。

“My God, I’m half way through the picture, but this is the music I want for the picture.“ 

Woody Allen 在訪談中表示。而這位從來不看信的導演就這麼錄取了Giulia y los Tellarini，完成了《情遇巴賽隆納》的配樂創作。

＝碎碎念＝

在其他影評內看到：「對安定的渴望是社會的基石，但塑膠化的人生在面臨大雨時只能原地打轉。」覺得是對於Vicky愛情困境的絕佳詮釋。這部片的兩種愛情呈現上跟日劇《晝顏》有些類似，但日劇就更狗血了一點啦哈哈～

另外如果對於三角戀愛的平衡有興趣，也很推薦《巴黎初體驗》(The Dreamers)。兩男一女的相愛模式非常烏托邦，非衛道人士可欣賞～