早澡電影院

長大後再看了一次《魔法公主》，發現它居然是一部那麼複雜、那麼嚴肅跟殘忍的作品。即使有宮崎駿一貫柔和溫暖的畫風跟音樂，仍無法讓人平靜的嚥下這部作品。《魔法公主》所涵蓋的主題意涵，跨及了人與獸、鐵與樹、綠色的自然跟紅色的戰海。海報上的女主角小桑一口血腥，她與山犬直勾勾的眼睛，對看完電影、並且身為人類的我們，提出最嚴厲卻也最標籤化的指責。

《魔法公主》的故事主要圍繞在兩大族類的鬥爭——你要說是人類與神獸們也好、工業與自然也罷，重點是兩個陣營內部，卻也是眾多分裂的鬥爭跟衝突。煉鐵的女人國在其首領黑帽大人前去獵殺山獸神時，被同為人類的東方武士們攻陷城鎮；山犬力圖幫助豬王與人類奮戰，化為邪神的豬王卻仍毫不留情地吞噬了山犬女兒小桑。《魔法公主》的對立，是愛跟恨的對立。而每個角色、每個陣營心中都有試圖守護的愛，卻也同時有太多的貪婪跟仇恨。我無法全然喜歡看似正派的阿席達卡、也完全無法討厭砍下山獸神頭顱的黑帽大人。一翻兩瞪眼的黑與錯是無法看清真相的，但一次相互殘殺就成了張巨大的標籤，小桑因此仇恨所有人類，即便明明也有溫暖的人、也同樣有殘暴的自然之獸。

森林最後被無頭的山神吞噬，這場腐爛的災難，你能說全然是誰的錯嗎？在電影一開始協助男主角阿席達卡的東方老僧，喝著湯邊說：「若你要說是邪神作祟，這世界本身就是邪神。」邪神附身在性命垂危的豬神與阿席達卡的右手，每當仇恨之心燃起，邪神之力便會滾燙沸騰，我們因此看到了許多血腥的殺戮畫面。一反宮崎駿一貫的溫暖，《魔法公主》直率的展露了所有物族醜惡的一面，當心中有恨，無論哪種靈魂都眼神污濁。

阿席達卡總是在每次鬥爭中大喊：「人與自然難道不能和平共處嗎？」能嗎？一觀我們現在的文明發展，取之於自然毫無節制。大至工業對環境的污染、小至我們平常習慣使用的塑膠製品，都如同那顆打進山犬與豬神身體中的鐵彈，山神的反撲的程度也反映了人類的貪婪。但觀眾在看煉鋼的達達拉城裡的居民，想必是喜歡多於厭惡的。他們和善的招待阿席達卡、也英勇地為自己的家園奮戰。我總覺得他們就是自己。我們不會把人類工業化對環境的負擔歸咎於自己，但生活中的每個小環節，我們都仍可以多為辛苦的山神多做一些努力。電影中被邪神附身而全身冒出如蟲狀的豬神，那樣子像是一團巨大的垃圾腐爛發臭。而面對這團我們避之唯恐避及的髒污，可別輕易遺忘是我們人類製造的。

《魔法公主》中除了寫自然對抗人類，也將人族內部自私與貪婪做了很政治性的隱喻。互相陷害與利用的人類最終被山神吞噬，總覺得看到全球政治角力之下的工業化競爭，最終的後果啊...一團黑。

看預告時，《失序男孩》給我一種日本版的 Fight Club 之感：厭倦體制、追求破壞與暴力...等等異曲同工之處。兩部電影的訴求的確相似，但《失序男孩》沒有 引人入勝的華麗，也並不像鬥陣俱樂部一樣令人心生嚮往。若要說為何人們追求叛逆，那是因為我們始終不真正是 Fight Club 的會員之一。叛逆之所以具有魅力，是因為我們相對乖巧。《失序男孩》一 點 都 不 酷，它是一部一把把你拉進暴力的電影，身在破壞之中，就一點都不好玩了。

故事環繞在隨機毆打路人的泰良（柳樂優彌 飾）上。毫無來由的原始暴力，正是日本近代創作最常執著的元素。不同於《告白》的復仇、也不是《怒》的滿懷不滿，泰良總是笑著打人、笑著被打。究竟為何而打呢？泰良第一次的攻擊對象，是身拿吉他高大男子，他在男子身後觀望許久。最後嘴角扯著微笑，一拳揮下。泰良選擇的對象都很「硬」。他曾滿臉是血、也在路邊大力喘息，但他越來越強了。猶豫時間越來越短，隨機出手的力道越來越重，泰良發自於本我的暴力，在他的笑容下像場遊戲，過關斬將，他是格鬥天王。而身為觀者的我們笑：笑揮空的拳頭、笑狼狽的背影。旁觀暴力的我們何嘗不是也當成表演在看？

這時崇拜者出現了——無所事事、成日玩手機遊戲的高中生裕也（菅田將暉 飾），從第一場出現的戲就讓全世界知道他是個俗辣。駝背的上身卻配上不斷揮舞的手臂跟喧囂的嘴，像隻虛張聲勢的膽小貓。裕也比泰良更像是我們所有人，總用旁門左道試圖沾染一些異於常人的獨特。不願負責、不想付出，只想坐在車頂錄影上傳，獨佔所有掌聲。

但裕也跟我們都太小看這場遊戲了。「我早就想從正面毆打女人了！」當裕也拿著手機錄下自己毆打女高中生的畫面時，導演選擇切換成主觀鏡頭，一腳把以為事不關己的我們踹進了暴力之內。

我們成了共犯，這時再也沒人笑得出來了。

電影一開始，就是修女清澈如水的藍眼珠。越純淨的東西，越具備被污染的原罪。《純真變奏曲》即是一場寂靜中的喧囂。

對於所有歐陸語言都是鴨子聽雷，就先為自己筆記一下電影中的世界情勢。修道院位於波蘭首都華沙，波蘭正是二戰時期，德軍率先引戰的國家。被德俄瓜分的波蘭，其實與同在歐陸上的法國為結盟互助的關係。但從電影上也能看出，法國之於波蘭，無論國力或國際位階都有明顯的等級落差。電影中的紅十字會醫療團為駐守華沙的法國組織。修道院座落波蘭，侵犯修女、並且攔截女醫生的兵官則為俄軍。

（完了，感覺打了一些大家早就知道的事情，大家抱歉，就當我打給自已看）

「沒有信仰的人，說起上帝說麼輕鬆。」

俄國紅軍接管華沙，也殘暴的破壞了修道院的寧靜。身懷不該存在的寶寶，母性與信仰共存於內，上帝是救贖或枷鎖？修女們以上帝之名，用厚重的衣物遮蓋起身體，將身體的變化籠罩於信仰之下，甚至有修女不知道自己已經身懷六甲。片中多是寧靜的院區與雪地，大多是的衝擊來自於虔誠之下所造成的封閉跟逃避，畫面寧靜而情感則沈重濃濁。而卻有一個畫面一直像刺一樣鑽進我的眼跟心：不知自己已經臨盆的修女，坐於黑暗房間的床邊，雙腿張開，寶寶就這麼滿身是血地落下。雖然是一顆背面拍攝、又黑又暗的鏡頭，但修女細細白白的腿少了衣服的遮蔽，純粹而慾望的女體。那顆鏡頭是那麼錯愕，生育竟能如此尖銳跟殘忍，那畫面像一隻無助的蜘蛛。

通常事先看過小說再看電影，很少聽到電影本身超越文字的。由於篇幅與敘述媒介的相異，改編電影通常都容易被小說牽制，落得「交代」的流水帳式敘述。雖然文本劇情的確是電影的一大樂趣，但當你去除掉對於劇情的推敲與期待，電影也應該帶給你其他樂趣。《少女》在這點上就做得滿差的，要是看過小說，再去看電影應該會覺得滿無聊的。

眼皮低垂、面色冷酷的由紀（本田翼 飾）與假裝跛腳、急欲融入大家的敦子（山本美月 飾）是所謂「摯友」，一同走去教室、一同放學。電影一開始能夠感受到兩人之間的情感，但說是「摯友」，感受其實非常勉強。滿多時候都是敦子積極的找由紀，視線也會不停的注意不停創作小說的由紀。因為我看過小說了，清楚知道雙方的成長背景，對於兩人在螢幕面前呈現的狀態比較能夠理解。我覺得對於角色建立較為草率的地方，是在班上遭受排擠的敦子。

簡述一下敦子：在原小說中，敦子是「日本第一」——他從小就是劍道的日本第一，原本打算以劍道的優異成績進入以劍道隊出名的女子高中。卻因為一次比賽意外，讓團隊喪失了晉級資格。身體的傷其實並未在敦子身上造成永久損害，但隊友的視線卻讓他再也無法舉劍。敦子選擇進入另一所女子高中，而「日本第一」卻成為背後的十字架，變成血色的光榮。而「A子」，則是因為草野敦子的日文字首正是A開頭，而同年級的全部同學，只有敦子一人為A開頭。

敦子對於同學的恐懼尚能了解，但被欺負的原因在電影裡看來卻非常淺薄。雖然深受人際關係所擾的人都知道，有時社交暴力確實來的莫名其妙，但我覺得電影處理的非常隨便，只單純了點出霸凌跟排擠，讓人毫無共鳴跟同情。

另一個在角色建構上也容易造成困惑的點是轉學生紫織。紫織成了敦子之後的社交受害者，被嘲笑排擠的原因是因為自己有一個色狼爸爸。看過電影的大家應該對紫織最後的手機畫面一頭霧水。「紫織

怪到自成一路的電影。想當初我看失魂看到睡著（我道歉），沒想到鍾孟宏導演今年帶來如此強烈的作品，《一路順風》作為金馬開幕片，替金馬53開了絕頂風格的第一槍。

「有人說快死掉的人，說的會是對的。」電影以帶著斯文眼鏡的戴立忍遠赴泰國交易、遭到懷疑而性命交關的戲作為開頭。極暗卻有時充斥刺眼紅光的畫面高壓而緊張，讓人以為是一部極為殘暴抑鬱的電影。結果音樂一下、風格一轉，卻又以戴立忍和庹宗華坐在沙發上的長串對話切開搞笑的對口，這時候觀眾笑也不是、緊張也不是，全片的類型越來越怪，只能繼續看下去。

「東西不是你不用就會一直是新的啊！」這段坐在沙發上的對話真的超 詭 異。兩個人，販毒的，黑道的，一個斯文的戴著眼鏡，一個身穿吊嘎身刺半甲，展開了這段極為哲學的討論，主題是沙發該不該拆塑膠套。說實在的我就算看完全片也都不太明瞭導演設計這一段超長的討論用意何在，但藉由這段對話開始把整部電影推到一個核心氣氛——「荒謬」。直到這邊，兩個主要的角色都還沒出來呢！

接下來就是一新一舊的笑將出場互相臭臉了——偷車的小弟納豆轉行運毒，巧遇來自香港的計程車司機老許，。兩個人都為了賺錢，開上了這條多災多難的南下道路。運毒看似不關老許的事，但他也嫌麻煩不夠多似的，幫已經因為任務在身而緊繃的納豆再多加一些花錢又傷神的多餘災難。許冠文身為老將，演技自然不在話下。但入圍最佳男配角的納豆也沒讓我失望，一個打哈欠的動作讓我也跟著想打哈欠了，自然下垂的眉角跟鬱悶的神情，將這個只想好好送貨卻雖小不斷的小混混詮釋得相當不錯。

雖然集結了這兩笑將，但《一路順風》可不是一部搞笑片。當阿文跟梁赫群開了第一槍，開始替原本的笑聲染上一抹血色。額，應該不是一抹，而是大把大把的血準備開始噴螢幕了。戴立忍凌遲阿文跟梁赫群的戲，對我來說實在是極度新穎的逼共啊！看著吳中天斯文的鋸著裝著阿文腦袋的安全帽，那個血就這樣開始從額頭流下來......戴立忍的白襯衫跟方眼鏡，在這個瞬間看起來超殘忍，看來要當老大重點可不是刺青，而是面對死亡的毫不在意。

說是男孩，其實男主角薩米爾已經是小腹微微突出的大叔了啦！但整部中滿純愛淡藍泡泡的《獵愛大臨演》，讓這位中年大叔眼神滿是對於愛情的純真與深情。是我今年看過最單純可愛的電影。

電影描述薩米爾在酒吧中愛上了擔任游泳教練的帥氣女子阿格特，假裝成不會游泳的學生來上阿格特的游泳課。沒想到就在兩人愛情萌夾的那一晚，薩米爾為了救落水的瞎妹，竟然不小心戳破了自己不會游泳的謊言！個性女子阿格特無法接受薩米爾欺騙自己，懷著憤怒且紛亂的心情前往冰島出差。單純的薩米爾誤信同事，認為阿格特再也不會回來了，毅然決然踏上冰島追愛之旅。原本只是為了挽回阿格特的薩米爾，卻意外在「全球泳池大會」中不小心博得滿堂彩，成為全場焦點，只好一直繼續「演」...討厭別人說謊的阿格特，究竟會不會回到為了真愛而演戲的薩米爾身邊呢？

整部片光從入場的字卡，就充滿了涼爽清澈的藍色可愛感，是一部非常小品的清新之作。片中大部份的場景發生在游泳池，無論是這座游泳池格狀的玻璃牆、收納衣物的特殊衣架、畫寫游泳課表的小黑板，整個故事發生的場景也是這麼的法式可愛，跟台灣的泳池長得超不一樣。手扶著手、還有趴在椅子上的教游泳的方式，當然還有男主角橘色的棕梠樹泳褲，整部片不知道要用多少「可愛」來形容才好呢～～～

整部片承襲泳池內水藍色的夢幻之感，劇情方面也請不要太強求，真的去google聯合國泳池大會之類的，會很掃興的。而男主角最後挽回阿格特的心，在朋友的協助下巧手換走阿拉伯辣妹（是阿拉伯嗎？）。「Cest moi.」「當然是我。」這個溫泉中的法式熱吻一掃之前的清新，熱熱的溫泉熱熱的心，陷入愛河的兩人，比涼涼的泳池更上一層樓啦！謝謝導演Sólveig Anspach在離開之前拍了這麼一部可愛的作品，也謝謝工作人員完成這部電影，想談戀愛的你，趕快進場獵獵愛吧！

真的要跟整部電影的製作團隊跟辛苦的演員說對不起...我想我還沒準備好要看這部片，太過安靜、太過壓抑，角色的掙扎非常私人，我難以共鳴也無法將心志平靜到足以共鳴的程度，因此無法同情也愛不上角色。很困難的片啊！不管是對小鎂跟陸姐、還是對觀眾自己。

所有困境都被帶進漫天的森林裡。不見盡頭的林木，究竟釋放了苦惱、還是吞噬了我？人類跟我們的產物在自然大塊裡顯得突兀，而過於急躁的我們難以聽到那極度寧靜的原始之音。訪問裡陸弈靜說：「《看見台灣》是俯瞰的角度，我們則是走進森林見台灣之美。」而同是讓觀眾閱讀自然，其實兩者在方法跟帶領觀者的涉入程度，有非常大的不同。相較起有旁白引導、以純畫面鏡頭建構的《看見台灣》，《德布西森林》只將你帶進自然、然後爾偶提醒你。我覺得《德布西森林》在處理觀眾的閱讀方法上，比《看見台灣》隱晦、也慘忍許多。它很嚴格，而它也不給指示或教誨，它只消你自己好好活著，自己走出。

啊～說了那麼多！其實我被狠狠丟進森林，到沒順利走出來。《德布西森林》很勇敢、卻也很自我的闖了一條尚未開徑的台灣電影路。這場絮語極度私密，私密也不只指角色沒啥講話而已...我之於這場對話，像是一個受邀卻一知半解的來賓，看看風景看看人，有點難以確定是自己太笨還是世界太深奧...就怕大家看完電影，都跟我同樣想法，那也可惜了作者淋雨受累的辛苦了。

好，說完電影，來月經文一下。電影院的黑暗中，五感加倍放大，加上這麼安靜的電影，要附加吸收那些周圍觀眾的吵雜真的是不舒服。看著小鎂在自然中被撫慰或折磨的同時，我也在被熱愛朗誦劇情跟摩擦莫名塑膠袋的吵雜聲給折麼著呢^^ 還有，我看的特映場，保全先生雖然一片良善的要阻止手機，但影片放映中你踏出的每一個步伐，都讓我回想起兩歲時的921，只能謝謝你。

最後的最後，附上德布西原曲的《月光曲》。此歌與台灣的林地之美和茫尋的小鎂三者自然融合，仿若自然，光與樹。參照著看，大抵能感受電影的情感。

剛看完薩利機長時，跟朋友聊到說今年也太多湯姆漢克主演的電影了。朋友說：彭于晏更多！他今年好像演了六部了！只是...湯姆漢克是真的認真的在演主角，所以你才會對湯姆漢克印象更深。喂～你這話也酸得太裡面了吧！但看完《湄公河行動》，真的是要好好罵罵彭于晏。

《湄公河行動》是一部中國的緝毒片，改編自2011年真實發生的湄公河慘案。雖說由真實事件改編，但並為讓人有切身的真實感或直搗真相的破案感。好人跟壞人都從頭當到尾，耀武揚威式的展現了中國警方的英勇，非常直白完全好懂，劇情方面就先淪為平庸。

比較值得注意的是，《湄公河行動》應該試圖在「小孩」這點做點變化，電影中有被良好照顧的緝毒隊長小女兒，也有從小就必須學習吸毒拿槍的金三角小孩。我最喜歡的一幕是在毒梟基地的小孩們正在賭博。將手槍裡裝進一顆子彈，輪流朝自己頭部射擊，先死的就輸了。算是該片裡面，我唯一感受到恐懼情緒的片段。

《湄公河行動》雖點出了兩個世界的小孩對比，但並沒有多加琢磨這點。若大家想看看關於第三世界、小孩子從小舉槍學習殺人自保的故事，推薦大家20022的巴西片《無法無天》，非 常 好 看。

再論電影中的特效。全片先沒劇情可以看了，只好一直開槍跟互炸來讓你專心。電影中有三大次緝毒行動，分別是在傳統的車站（或是市場？）、百貨商場、跟毒梟叢林裡的基地。在三個大場景中轉換時也加了不少飛車追逐、直升機、還有水站。其實就華麗程度而言，能在各式各樣的地方欣賞獵捕行動應該有趣的，但事實是就算場景變化極大，好人與壞人雙方殘殺的手法仍然如出一徹。有槍就開、沒槍就砍，沒射到就再射、被射到就大叫。都已經轉換在這麼多大型場景裡面，怎麼不多設計一些符合場景的創意？再加上濫用了老套的slow motion跟定格，還有一眼能夠辨出真假的特效，使得該片即使在動作片的範疇裡，也未到及格。

看這部片的整個過程都滿歡樂的，笑的原因來自於導演原本預計的效果和導演完全預料之外的事情的比例是1:1.... 大概就是這麼樣的一部片。

由班艾佛列克飾演的男主角——正職是會計師、患有高度自閉症、對數字極度敏感但缺乏正常社交能力。這樣的設定之下，我懷著居心不良地社會偏見不停質疑為什麼患有自閉症的會計師可以長這樣，也許由似乎被福爾摩斯和數學家圖靈定行為怪異天才的班奈狄克、或我覺得天生抑鬱的愛德華諾頓來飾演，在外型上應該更符合這個角色。但給班艾佛列克演也不是沒道理，因為這位會計師可不是我們刻板印象裡的數學宅男，他其實擁有更多超乎我們想像的樣子，大概是：

會計師應該是副業，正職應該是狙擊手；

高度自閉症的療程是每晚聽搖滾樂配刺眼閃光，然後拿著桿麵棍桿自己小腿（一直在想自己有沒有看錯）；

缺乏社交能力但到後來也許是因為有電影兩個小時的練習，變成古錐外表但其實很會送禮調情的高壯猛男........

實在是一部極度平緩、難以全程聚精會神的電影。剛剛看完了法籍越南裔陳英雄的專訪，稍稍釐清了他試圖傳達給觀眾的氛圍。但電影是音樂跟影像的產物，若所說之事必須靠額外的文字闡述，電影就失卻了它原本具有的對話性跟故事性。我之所以不太喜歡《愛是永恆》，其實也不能完全歸咎在這原因。它說了一個大家都聽得懂的故事，講了一件大家都感受到的情感，但它的撞擊太淺太輕，沒有陣痛、也沒有餘韻。

導演的專訪裡提到，他看完原著小說後深受感動，著手開始寫劇本。第一版劇本落於既有電影形式的巢臼，再次閱讀劇本卻未能帶給導演原著傳達的感動。於是他決定跳脫這個大家熟悉的電影閱讀模式，寫了一本「沒有對白」的電影。

採訪能將這個舉動講的中氣十足，但拍成電影之後，身為觀眾我看到什麼呢？首先，電影並非真的沒有對白啦！但這麼說也完全不誇張，因為所有所有的劇情推進，都完全不依靠對白、甚至連角色的動作似乎也沒有對劇情的延展有任何幫助。電影結構像是一本極度精緻的繪本，旁白就是繪本的文字。每一次畫面切換、旁白響起，真的就有一種翻動書頁之感。滿多時候我都覺得我好像在哈利波特的魔法世界，這本書怎麼會動啊....

形式本身沒有好或壞，全憑觀者自己的主觀意識。《愛是永恆》的確藉由這個形式打破了電影敘事的常規，實屬新意。然而故事本身也讓人有種飄飄然之感...沒有大起大落、沒有大喜大悲。淺看文字，好像同你我一般的人生，但它不似是枝裕和一般貼近你我的日常、也不是Woody Allen詼諧地看待生活。它想傳遞時間流逝之中的愛，但這些愛用了無數的抱啊吻啊跟微笑，就意圖讓我們感受到似水年華般的淵遠流長，我自己是沒有被說服。母愛不只是親親嬰兒、情慾也不只是床第之事，導演鮮少透過其他動作或情節設計來傳達這份「愛」，使訴說的感情流於形式之中淺淡的旁白文字，看完電影也都不記得了。

而且！（再插一刀）實在很不喜歡最後突然來個時空大跨越，現代的大抱抱。雖然旁白試圖帶出這段關乎歷史流傳之下的家族之情，但習慣了地毯、花叢跟吊帶褲，一時之間看到牛仔褲可真是出戲到爆。

今天吃早餐的時候，我意外發現B把她的IG改成公開了。

B是我高中時期最印象深刻的同學。原本的形如詞應該是「討厭」，但這樣的描述就太扁平化我的B的情緒了。B是我高中日記裡最頻繁出現的同性角色，她是朋友、敵人、意見領袖、過街老鼠。

B在高中的時候曾排擠我。我永遠記得，在我是值日生的某天，我邊擦著黑板邊跟朋友說話。B從教室後面大聲的說：「XXX，你是不想跟我當朋友了？」句子能凝結空氣這個說法，從那個時候種入我的腦。原本跟我說話的那位XXX尷尬地離開了教室。我從沒那麼恨地擦著黑板。

如同所有想像，B是個漂亮女孩，伶牙俐齒、一削不顧。她的存在有種說服力：說服你大家愛她、說服你錯都在自己。我記得當時甚至有個儀式，她條列了三點她之所以要排擠我的原因。我只記得其中一點，是因為我對一個喜歡我的男孩子太差。她是我高中的道德警察，犯罪的懲罰是全班沒人想跟我說話。我在這座牢裡，每天都在反省自己，每天都不想上學，上了學也不想下課，最好老師一直講，大家都有別的事情可以注意。

她排擠我的日子沒有持續很久。時間一陣一陣吹過，她不喜歡的人也一陣一陣地更換著。換成別人入獄之後，我竟也跟他友好了一段時光。我曾寫滿了紙條詢問她人際關係的煩惱、也曾到她家一起烤餅乾。聽她直率的稱讚跟批評、看著她無畏地愛過各式各樣的人事物。我做過卡片祝福她生日快樂，我也記得她的字圓圓的、總是有固定的錯字。

我上一次看動畫片還是穿長袖的日子耶！真的是很久沒接觸到可愛的東西了。今天一次看送子鳥把可愛扣打都補完～

《送子鳥》結合了擬人動物跟人類作為動畫世界的角色，故事發生在原本為配送小孩、今日轉型成快遞公司的送子鳥公司。主角朱尼爾被長官欽點升官，卻與小時未能被送達家人手中的的人類小麗，意外的重起了停機已久的寶寶製造機，產製了寶寶。深怕被長官發現的朱尼爾跟滿心希望做好工作的小麗，邁開了送子之旅。

先來講講不好的，再來講喜歡的好了，應該會成為話很多的一篇文。

動畫片一個非常非常重要的成功關鍵就是：角色建立。由《樂高玩電影》團隊製作的《送子鳥》，在這點就先輸了動畫老手迪士尼皮克斯一節了。

迪士尼一路從2D的童話公主系列、動物為主角的《小姐與野獸》、《小鹿斑比》，一路來到跟皮克斯合作的3D世界。角色更是從原本的人類跟動物延展到非有機體：《玩具總動員》裡不能被人類發現的玩具們、《CARS》中驕傲的小屁車、還有為了工作排名心機鬥爭的《怪獸電力公司》，甚至連情緒都能夠變成動畫角色！無論是迪士尼或皮克斯，在角色的形塑上就能搶先引發話題。不管你是不是動畫痴，一定都能說出一兩個你印象深刻的動畫電影角色。在這個大家越來越視覺走向的世界，除非你有如同《動物方程式》一般出色的角色個性建立，不然當你選擇人類或動物當成動畫片角色，在話題上都已經先輸一半了。更何況《送子鳥》畫的超級皮克斯，不像夢工廠的史瑞克自己長得自成一格。送子鳥朱尼爾就是鳥本人、小麗又跟勇敢傳說撞髮型，角色外型上非常不突出。